Hay libros que se adaptan una vez y quedan ligados para siempre a una sola película. Con Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas sucedió exactamente lo contrario.

Desde que Lewis Carroll publicó la novela en 1865, seguida por A través del espejo y lo que Alicia encontró allí en 1871, cada generación ha construido su propia madriguera. Alicia ha vivido dentro del cine mudo, la animación tradicional, el stop motion, los musicales, las series infantiles, el cine político, las miniseries de ciencia ficción y las superproducciones digitales.

Algunas versiones intentaron respetar el texto y las ilustraciones de John Tenniel. Otras apenas conservaron a Alicia, el Conejo Blanco y la idea de atravesar una puerta hacia una realidad sin reglas. Las mejores no siempre son las más fieles: son aquellas que encontraron una nueva forma de representar el absurdo, la transformación y el desconcierto de crecer.

Por eso esta no es una clasificación de peor a mejor. Es una selección de quince películas, telefilmes, series y miniseries que dejaron algo particular en la historia audiovisual de Alicia, ya fuera por su importancia, imaginación visual, riesgo narrativo, originalidad o capacidad para convertir el País de las Maravillas en algo completamente distinto. Repasamos las mejores adaptaciones de Alicia en el País de las Maravillas

1. Alice in Wonderland — 1903

La primera adaptación cinematográfica de Alicia apareció cuando el propio cine todavía estaba aprendiendo a caminar.

Con una duración original cercana a los doce minutos, la película utilizó sobreimpresiones, cambios de escala, desapariciones y transformaciones para representar el crecimiento de Alicia, el bebé convertido en cerdo, el Gato de Cheshire y la persecución de las cartas.

Los directores siguieron muy de cerca las ilustraciones de John Tenniel. Aunque una parte del metraje se perdió, lo que sobrevivió permite contemplar cómo el País de las Maravillas se convirtió inmediatamente en un laboratorio para los efectos especiales.

Su importancia no radica solamente en ser la primera. También comprendió algo esencial: la obra de Carroll era el escenario perfecto para exhibir todo aquello que solamente el cine podía volver visible.

¿Por qué está en la lista? Por su importancia histórica y por haber descubierto, desde 1903, que los trucos cinematográficos eran el idioma natural del País de las Maravillas.

2. Alice in Wonderland — 1949

Una de las versiones visualmente más singulares de la historia.

Carol Marsh interpreta a una Alicia de carne y hueso, mientras que los habitantes del País de las Maravillas son marionetas animadas cuadro por cuadro. El contraste produce una sensación fascinante: Alicia parece haber entrado en una caja de juguetes olvidada cuyos habitantes continuaron moviéndose después de que alguien cerrara la tapa.

La película también incorpora a Lewis Carroll como personaje y convierte la aventura en un relato dentro de otro. Las criaturas conservan rasgos de las ilustraciones tradicionales, pero sus cuerpos rígidos, movimientos mecánicos y expresiones inmóviles las vuelven inquietantes.

Antes de que Jan Švankmajer transformara el libro en una pesadilla material, esta adaptación ya había descubierto que una marioneta podía resultar más perturbadora que cualquier monstruo.

¿Por qué está en la lista? Por su extraordinaria combinación de actores reales, marionetas y stop motion, además de su forma de mezclar la vida de Carroll con el mundo que imaginó.

3. Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland) — 1951

La adaptación que fijó la imagen popular de Alicia: vestido azul, cabello rubio, Gato de Cheshire rosa y morado, flores parlantes y un Sombrerero que celebra el “no cumpleaños”.

Disney mezcló episodios de los dos libros, simplificó algunos acertijos y transformó los poemas de Carroll en canciones. La historia conserva una estructura extraña incluso para los estándares del estudio: Alicia avanza de encuentro absurdo en encuentro absurdo hasta que el propio sueño termina por expulsarla.

En su estreno no fue recibida con demasiado entusiasmo. Algunos críticos consideraron que Disney había suavizado y americanizado excesivamente la literatura inglesa de Carroll. Sin embargo, sus reposiciones durante los años sesenta encontraron un público dispuesto a adoptar sus colores, transformaciones y cualidades psicodélicas.

Su influencia terminó siendo tan grande que muchas personas ya no imaginan el País de las Maravillas descrito por Lewis Carroll. Imaginan el de Disney.

¿Por qué está en la lista? Por su influencia cultural, diseño de personajes, música y capacidad para convertir el caos literario en uno de los mundos más reconocibles de la animación.

4. Alice in Wonderland — 1966

Jonathan Miller rechazó deliberadamente el colorido de Disney y convirtió la historia en un sueño victoriano en blanco y negro.

Los personajes no aparecen disfrazados de animales. Peter Cook interpreta al Sombrerero como un hombre común; Wilfrid Brambell es el Conejo Blanco; Peter Sellers, el Rey de Corazones; y John Gielgud, la Falsa Tortuga.

Al eliminar máscaras y prótesis, Miller revela que los habitantes del País de las Maravillas siempre fueron versiones exageradas de los adultos. Todos hablan, ordenan, discuten y formulan reglas, pero ninguno parece escuchar realmente a Alicia.

La fotografía de Dick Bush y la música de Ravi Shankar producen una atmósfera sonámbula, intelectual y melancólica. Parece menos una fantasía infantil que el recuerdo de una reunión familiar particularmente incómoda.

¿Por qué está en la lista? Por su lectura adulta y psicológica, así como por demostrar que el absurdo de Carroll podía sobrevivir sin criaturas fantásticas ni grandes efectos visuales.

5. Alice’s Adventures in Wonderland — 1972

Este musical británico intentó trasladar las ilustraciones de John Tenniel a escenarios y personajes reales con la mayor fidelidad posible.

El reparto es extraordinario: Michael Crawford interpreta al Conejo Blanco; Peter Sellers, a la Liebre de Marzo; Dudley Moore, al Lirón; Ralph Richardson, a la Oruga; y Spike Milligan, al Grifo.

Sus decorados, vestuario y canciones le dan el aspecto de una enorme representación teatral victoriana. La película no intenta transformar a Alicia en heroína ni inventar una batalla final. Prefiere dejarla caminar por un mundo donde las reglas cambian con cada conversación.

La producción posee una elegancia artesanal que la distingue de las versiones posteriores. Su País de las Maravillas no está construido con efectos digitales, sino con telones, maquillaje, coreografías, canciones y actores ocultos bajo extravagantes disfraces.

¿Por qué está en la lista? Por su ambición musical, su reparto y su fidelidad a la estética de John Tenniel.

6. Alicia en el país de las maravillas — 1976

Una Alicia latinoamericana, experimental y filmada en las calles de Buenos Aires.

La ciudad se transforma en un País de las Maravillas atravesado por el clima político y cultural de la Argentina de los años setenta. Los personajes aparecen entre edificios, avenidas, jardines y espacios reconocibles, como si la madriguera hubiera desembocado en una realidad cotidiana ligeramente desplazada.

La música fue compuesta por Gustavo Beytelman, Charly García y Enzo Gieco. Para la película, Charly García escribió una primera encarnación de la pieza que posteriormente se transformaría en Canción de Alicia en el país, grabada por Serú Girán.

Eduardo Plá no intentó reproducir la Inglaterra victoriana ni competir con Disney. Encontró su País de las Maravillas en Buenos Aires y utilizó el sinsentido para observar una realidad que se volvía cada vez más absurda y amenazante.

¿Por qué está en la lista? Por su identidad latinoamericana, su experimentación visual y su manera de convertir a Carroll en una alegoría política y cultural.

7. Fushigi no Kuni no Alice — 1983-1984

La estructura episódica de los libros siempre ha sido complicada para el cine, pero funciona naturalmente dentro de una serie. Esta producción de Nippon Animation aprovechó el formato para permitir que Alicia visitara el País de las Maravillas una y otra vez.

En la serie, Alicia entra en ese mundo acompañada por Benny Bunny, sobrino del Conejo Blanco. Cada episodio presenta una nueva aventura con el Sombrerero, la Reina de Corazones, el Gato de Cheshire y otras criaturas tomadas de los dos libros.

Su estética responde al anime infantil de los años ochenta: colores suaves, personajes redondeados y una Alicia más cercana a las protagonistas de los cuentos europeos adaptados por la animación japonesa.

No posee la oscuridad de Švankmajer ni el delirio de otras versiones, pero consigue algo poco habitual: hacer que el País de las Maravillas se sienta como un territorio extenso, con lugares y habitantes que continúan existiendo cuando Alicia regresa a casa.

¿Por qué está en la lista? Por ampliar el universo de Carroll durante 52 episodios y convertir la narración fragmentaria del libro en una verdadera serie de aventuras.

8. Dreamchild — 1985

Dreamchild no adapta directamente las aventuras de Alicia. Su protagonista es Alice Hargreaves, anteriormente Alice Liddell, la mujer que durante su infancia inspiró a Lewis Carroll.

En 1932, una Alice anciana viaja a Nueva York para participar en la conmemoración del centenario del nacimiento del escritor. Durante el viaje recuerda su relación con Charles Dodgson y comienza a reencontrarse con las criaturas de su infancia.

El Sombrerero, la Liebre de Marzo, la Oruga, el Grifo y la Falsa Tortuga fueron creados por Jim Henson’s Creature Shop. No son figuras adorables: parecen recuerdos deformados que han envejecido junto con Alicia.

La película evita ofrecer respuestas sencillas sobre la relación entre Dodgson y la niña. En cambio, explora la memoria, la idealización, la crueldad, el paso del tiempo y la forma en que una persona real puede desaparecer detrás del personaje que inspiró.

¿Por qué está en la lista? Por observar el mito desde la vejez de la verdadera Alicia y por sus extraordinarias criaturas, situadas entre la marioneta, el recuerdo y la pesadilla.

9. Alice in Wonderland — 1985

Una de las adaptaciones televisivas más grandes y extravagantes realizadas hasta ese momento.

La primera parte se inspira en Alicia en el País de las Maravillas y la segunda cruza hacia A través del espejo. La producción reunió a un reparto que parece elegido sacando nombres de un sombrero: Sammy Davis Jr. es la Oruga; Telly Savalas, el Gato de Cheshire; Ringo Starr, la Falsa Tortuga; Carol Channing, la Reina Blanca; y Anthony Newley, el Sombrerero.

La miniserie combina números musicales, decorados teatrales, efectos visuales y criaturas disfrazadas. También concede una presencia mucho más amenazante al Jabberwocky, transformándolo en la encarnación de los temores de Alicia.

Sus efectos han envejecido y algunos momentos son peculiarmente ochenteros, pero precisamente ahí se encuentra parte de su encanto: es una adaptación desbordada, sincera y construida sin miedo al exceso.

¿Por qué está en la lista? Por su reparto, su ambición y por adaptar extensamente los dos libros dentro de una sola producción televisiva.

10. Něco z Alenky (Alice) — 1988

Probablemente la adaptación más perturbadora, material y radical de la obra de Carroll.

Aquí el Conejo Blanco es un animal disecado que rompe la vitrina donde se encuentra encerrado, se abre el pecho, come aserrín y guarda unas tijeras dentro de su cuerpo.

Švankmajer combina acción real, stop motion, huesos, calcetines, muñecas, carne, madera y objetos domésticos. El País de las Maravillas no aparece como un bosque encantado, sino como una sucesión de habitaciones, cajones, escritorios y bodegas donde cualquier objeto puede despertar.

La película comprende algo que muchas adaptaciones olvidan: los sueños infantiles no siempre son hermosos. También pueden estar llenos de texturas desagradables, comida podrida, animales muertos y cosas que observan cuando nadie las está mirando.

Si el libro de Carroll hubiera permanecido encerrado durante décadas dentro de un armario húmedo, probablemente habría soñado algo parecido.

¿Por qué está en la lista? Por ser la interpretación visualmente más original y por recuperar la violencia, la incomodidad y la lógica genuinamente onírica del texto.

11. Adventures in Wonderland — 1992-1995

En esta serie de Disney Channel, una Alicia contemporánea atravesaba el espejo de su habitación para visitar el País de las Maravillas.

A diferencia de la película animada de 1951, la producción utilizó actores, botargas, escenografías coloridas, canciones y una estética cercana a los programas infantiles de los años noventa.

Los personajes conservaban sus identidades principales, pero sus aventuras abordaban problemas cotidianos como los celos, la mentira, la responsabilidad y la convivencia. El absurdo de Carroll se transformó en una comedia musical educativa.

Puede parecer una versión ligera, pero su formato permitió algo que pocas adaptaciones habían conseguido: mostrar las relaciones cotidianas entre los habitantes de Wonderland y convertirlos en una comunidad estable.

¿Por qué está en la lista? Por reinterpretar el universo para la televisión infantil y utilizar el formato serial para explorar la vida diaria dentro del País de las Maravillas.

12. Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland) — 1999

Una de las adaptaciones más completas, recordadas y visualmente ambiciosas de la televisión. También posee un lugar especial en la historia de Cinembrollos, pues ya había formado parte de nuestro querido Cine Club.

Su reparto parece otra baraja imposible: Whoopi Goldberg interpreta al Gato de Cheshire; Martin Short, al Sombrerero; Ben Kingsley, a la Oruga; Christopher Lloyd, al Caballero Blanco; Robbie Coltrane, a Tweedledum; George Wendt, a Tweedledee; Peter Ustinov, a la Morsa; y Gene Wilder, a la Falsa Tortuga.

La historia comienza cuando Alicia debe cantar frente a los invitados de sus padres. Su miedo escénico se transforma en la madriguera que la conduce al País de las Maravillas.

Su gran acierto consiste en conservar la estructura episódica y muchas de las conversaciones de Carroll. Alicia no necesita convertirse en guerrera ni salvar un reino: solamente debe atravesar aquel mundo, enfrentarse a sus criaturas y recuperar la confianza para usar su propia voz.

El trabajo de vestuario, maquillaje, música y efectos visuales recibió varios premios Emmy. Más que una simple producción infantil, fue un intento genuino por reunir en pantalla la mayor cantidad posible del universo de Carroll.

¿Por qué está en la lista? Por su fidelidad, su reparto extraordinario, su riqueza visual y por ser una de las versiones televisivas definitivas de Alicia.

13. Alice — 2009

Diez años después de su adaptación relativamente fiel, Nick Willing regresó al universo de Carroll para hacer exactamente lo contrario.

Esta vez Alicia es una joven instructora de artes marciales que atraviesa un enorme espejo mientras busca a su novio desaparecido. Al llegar descubre que han transcurrido aproximadamente 150 años y Wonderland se ha convertido en una sociedad distópica.

La Reina de Corazones, interpretada por Kathy Bates, gobierna desde el Happy Hearts Casino. Los habitantes secuestran personas del mundo real, llamadas “ostras”, para extraer sus emociones y venderlas como sustancias capaces de producir sensaciones artificiales.

El Sombrerero es un contrabandista interpretado por Andrew-Lee Potts; Matt Frewer encarna al Caballero Blanco; Tim Curry es el Dodo; y Harry Dean Stanton, la Oruga.

Alice no intenta reproducir el libro. Se pregunta qué habría sucedido con el País de las Maravillas después de más de un siglo de corrupción, comercio y explotación de sus visitantes. Combina ciencia ficción, romance, fantasía y aventura dentro de una ciudad vertical construida sobre casinos y emociones embotelladas.

No todos sus efectos han envejecido bien y su narración puede sentirse sobrecargada, pero pocas adaptaciones modernas han arriesgado tanto al imaginar una evolución completa de Wonderland.

¿Por qué está en la lista? Por su originalidad narrativa, su reinterpretación distópica y por convertir las emociones humanas en la mercancía más valiosa del País de las Maravillas.

14. Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland) — 2010

Tim Burton no realizó una adaptación literal, sino una continuación disfrazada de reinicio.

Alicia tiene diecinueve años, ha olvidado su primera visita y está a punto de aceptar un matrimonio que no desea. Cuando vuelve a seguir al Conejo Blanco, descubre un territorio llamado Infratierra cuyos habitantes la recuerdan.

Johnny Depp interpreta al Sombrerero; Helena Bonham Carter, a la Reina Roja; Anne Hathaway, a la Reina Blanca; Stephen Fry presta su voz al Gato de Cheshire y Alan Rickman a la Oruga.

La película transforma la ausencia de una trama convencional en una aventura heroica con profecías, ejércitos, armaduras y una batalla contra el Jabberwocky. Alicia deja de ser una niña que observa el absurdo y se convierte en la elegida que debe restaurar el orden.

Esta decisión aleja la película del espíritu narrativo de Carroll, pero Burton construye un mundo digital de gran personalidad visual. Su combinación de fantasía oscura, diseño gótico y personajes deformados influyó en numerosas reinterpretaciones posteriores de cuentos infantiles.

¿Por qué está en la lista? Por su impacto visual, su éxito internacional y su papel en la transformación de Alicia en una heroína contemporánea.

15. Fushigi no Kuni de Alice to: Dive in Wonderland — 2025

La primera película japonesa de anime concebida para salas y basada directamente en los libros de Alicia.

La protagonista es Rise, una joven contemporánea que atraviesa el País de las Maravillas y conoce a la propia Alicia. En lugar de repetir exactamente los acontecimientos de la novela, la película permite que una visitante de nuestro tiempo recorra un territorio que ya posee su propia historia.

El Sombrerero, la Reina de Corazones, el Conejo Blanco, Humpty Dumpty, la Oruga y el Gato de Cheshire reaparecen reinterpretados mediante la estética de P.A. Works.

Su idea más interesante consiste en separar a la protagonista contemporánea de la Alicia literaria. Alicia ya no es solamente la persona que sueña: también es una habitante del sueño que puede ser encontrada por alguien más.

Después de más de ciento veinte años de adaptaciones, Dive in Wonderland demuestra que todavía existen puertas sin abrir.

¿Por qué está en la lista? Por renovar el relato desde la sensibilidad del anime y presentar el País de las Maravillas como un territorio que puede recibir a nuevas visitantes.

¿Cuál es la mejor adaptación de Alicia?

Depende de lo que esperemos encontrar al otro lado del espejo.

Si buscamos la imagen definitiva de los personajes, probablemente sea la película animada de Disney. Si queremos una adaptación amplia y cercana a los libros, la versión televisiva de 1999 continúa siendo una de las mejores opciones.

Para encontrar la oscuridad que siempre estuvo escondida en Carroll, hay que entrar en la bodega de Jan Švankmajer. Para entender a los adultos como las verdaderas criaturas absurdas del relato, está Jonathan Miller. Para observar a la mujer real detrás del personaje, existe Dreamchild. Y para descubrir una reinvención que se atreve a imaginar el futuro del País de las Maravillas, pocas resultan tan curiosas como Alice de 2009.

No existe una Alicia definitiva porque el País de las Maravillas cambia según quien lo sueña.

La Alicia de 1903 era un truco cinematográfico. La de Disney se convirtió en icono. La argentina escondió una época política entre sus canciones. La de Švankmajer despertó rodeada de animales disecados y objetos con dientes. Nick Willing visitó Wonderland dos veces: primero para reconstruirlo y después para imaginar su decadencia. Tim Burton le entregó una espada y el anime japonés la convirtió en habitante de un mundo que puede ser visitado por alguien más.

Cada adaptación cree haber encontrado la puerta correcta, pero detrás siempre aparece otro corredor.

Mientras exista una nueva pantalla, Alicia volverá a caer.