Hay algo curioso en nuestra obsesión por fabricar máquinas que se parezcan a nosotros. Les enseñamos a hablar, a reconocer nuestras caras, a responder preguntas y, de paso, esperamos que comprendan sentimientos que ni nosotros mismos sabemos explicar.
Y entonces aparece Klara y el Sol, una película que plantea una pregunta bastante incómoda: ¿qué sucede cuando una máquina parece comprender el amor mejor que los humanos?
Dirigida por Taika Waititi y basada en la novela de Kazuo Ishiguro, la historia nos presenta a Klara (Jenna Ortega), una Amiga Artificial diseñada para acompañar a personas que necesitan algo más que tecnología en sus vidas.
Klara no quiere conquistar el mundo, organizar una rebelión de robots ni exterminar a la humanidad. Sus aspiraciones son bastante más modestas: encontrar un hogar, cuidar de alguien y entender ese extraño comportamiento que los humanos llamamos cariño. Una máquina con sentimientos. Humanos con problemas.
Cuando Klara conoce a Josie (Mia Tharia), una joven que arrastra sus propias dificultades familiares, comienza una relación que pone a prueba los límites entre la programación y el afecto.
Amy Adams interpreta a una madre marcada por las pérdidas y las decisiones difíciles, mientras Klara observa a esa familia con una inocencia que resulta tan conmovedora como desconcertante.
Jenna Ortega encuentra aquí un personaje muy distinto de aquellos que la han convertido en uno de los rostros más reconocibles del cine fantástico reciente. Su Klara necesita transmitir curiosidad, vulnerabilidad y una forma peculiar de comprender el mundo sin dejar de parecer una criatura artificial.
El resultado tiene momentos interesantes, especialmente cuando la película permite que sus personajes respiren y deja de preocuparse por explicarnos lo que deberíamos sentir. El problema de querer iluminarlo todo
Waititi tiene una manera muy particular de contar historias: mezcla situaciones absurdas, personajes excéntricos y emociones que aparecen cuando menos las esperamos.
Sin embargo, en Klara y el Sol esa fórmula no siempre encuentra su lugar.
La película posee una propuesta visual atractiva, con espacios que parecen sacados de un futuro cuidadosamente diseñado para ocultar sus propias tristezas. Pero también tiene cierta tendencia a subrayar sus emociones, como si desconfiara de que el espectador pudiera descubrirlas por sí mismo.
Y ahí aparece su mayor contradicción.
Una historia sobre una inteligencia artificial que intenta comprender los sentimientos humanos termina, por momentos, explicándolos demasiado.
La ciencia ficción funciona mejor cuando sus preguntas permanecen dando vueltas en nuestra cabeza después de los créditos. Aquí hay ideas suficientes para conseguirlo: la soledad, la dependencia tecnológica, el miedo a perder a quienes amamos y la posibilidad de fabricar compañía sin saber realmente qué significa acompañar.
Lamentablemente, no todas reciben la profundidad que merecen.
Klara y el Sol tiene buenas interpretaciones, una premisa fascinante y algunas imágenes que consiguen transmitir la extrañeza de observar nuestro mundo desde unos ojos que no son completamente humanos.
Pero también es una película irregular, demasiado preocupada por resultar entrañable y no siempre dispuesta a explorar las consecuencias más inquietantes de sus propias ideas.
Quizá lo más interesante no sea preguntarnos si Klara puede sentir amor, sino por qué los humanos de su mundo necesitan fabricar a alguien que se los recuerde.
Porque, al final, la verdadera ciencia ficción no está en construir una máquina capaz de acompañarnos.
Está en imaginar una humanidad que haya olvidado cómo hacerlo por sí misma.
El filme tiene corazón, es palomera y poco memorable pero aguanta para ver en un día sin mucho que hacer y ver cosas relajadas sin complicaciones. Fuera de eso para quienes esperan una historia de ciencia ficción más en regla, puede que les quede a deber.
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