Wildwood… Perderse Para Encontrarse

Hay bosques en los que uno se pierde y otros en los que, francamente, sería mejor no haber entrado. Pero cuando LAIKA es quien nos invita a cruzar los árboles, resulta bastante difícil resistirse.

Después de varios años de ausencia, el estudio responsable de Coraline, ParaNorman y Kubo y la búsqueda del samurái regresa con Wildwood: El bosque salvaje (2026), una aventura de fantasía dirigida por Travis Knight que nos recuerda que los cuentos de hadas no siempre necesitan princesas, castillos relucientes ni criaturas particularmente amistosas.

A veces basta con un bosque, unos cuantos cuervos y una muy mala decisión.

La historia sigue a Prue McKeel, una adolescente cuya vida da un giro bastante desagradable cuando una bandada de cuervos secuestra a su hermano pequeño. Como quedarse esperando a que las autoridades resuelvan un asunto relacionado con aves criminales no parece una opción demasiado prometedora, Prue decide internarse en una región prohibida conocida como el Bosque Impenetrable.

Acompañada por Curtis, un compañero de escuela que termina involucrado en esta peculiar misión de rescate, descubre que detrás de los árboles existe un mundo gobernado por sus propias reglas, habitado por animales parlantes, personajes de dudosas intenciones y conflictos que llevan mucho tiempo creciendo entre las raíces.

Lo que comienza como una búsqueda familiar termina convirtiéndose en una aventura donde las apariencias engañan y donde no todos los monstruos necesitan colmillos para resultar peligrosos.

Si algo distingue a LAIKA es su admirable insistencia en hacer las cosas de la manera más complicada posible. Mientras buena parte de la industria apuesta por la velocidad de la animación digital, el estudio continúa construyendo escenarios, fabricando personajes y dando vida a sus criaturas mediante la paciente técnica del stop motion.

Y qué bueno que todavía existan personas dispuestas a semejante locura.

En Wildwood, los escenarios naturales, la vegetación y las criaturas fantásticas convierten al bosque en algo más que un simple decorado. Hay una personalidad tangible en sus espacios, una sensación de estar recorriendo un universo que alguien construyó minuciosamente, hoja por hoja.

La película también representa una expansión de las ambiciones del estudio. Su mundo es más extenso, sus conflictos más numerosos y su aventura adquiere dimensiones que van bastante más allá del pequeño misterio inicial.

Pero semejante despliegue también plantea un riesgo: entre tantas criaturas, territorios y disputas, la historia puede perder parte de la sencillez emocional que hacía tan eficaces a las mejores producciones de LAIKA, no obstante no ocurre, y terminamos por ver una producción de proporciones épicas, donde el Stop Motion logra llegar a uno de sus puntos más altos, lo cual es de aplaudirse.

Uno de los mayores atractivos de Wildwood es su relación con la fantasía oscura.

Aquí la naturaleza no existe únicamente para maravillarnos. También puede resultar amenazante, caprichosa y profundamente indiferente a las preocupaciones humanas.

La película encuentra su personalidad en ese contraste entre lo hermoso y lo inquietante, una combinación que LAIKA conoce bastante bien desde que cierta niña de impermeable amarillo descubrió que tener otra madre no era precisamente una buena noticia.

Sin embargo, Wildwood no pretende convertirse en otra Coraline. Su propuesta se acerca más a las grandes aventuras fantásticas, con territorios enfrentados, personajes moralmente ambiguos y una protagonista obligada a descubrir que el mundo es bastante más complicado de lo que imaginaba.

Debajo de sus criaturas extraordinarias aparecen temas como la pérdida, el sacrificio, el poder y las consecuencias de intentar controlar aquello que no comprendemos… Creo que el mensaje más poderoso es ese, el deja ir, fluir con la vida.

Y tan es así que el filme está repleto de esa nueva forma de vida que cada vez el mundo abraza más, como lo orgánico, lo textil, la libertad de ser y de creer, es un mundo si bien el de los humanos algo mundano, resulta también revelador el reflejo de hacia donde el mundo se dirije.

Wildwood representa una apuesta ambiciosa por una forma de hacer cine que parece cada vez más excepcional: construir mundos fantásticos con paciencia, imaginación y una enorme cantidad de trabajo humano.

Su principal atractivo no está únicamente en la aventura, sino en la posibilidad de contemplar un universo artesanal que se resiste a parecerse a cualquier otro.

Quizá su abundancia de personajes y conflictos no tenga la precisión narrativa de las historias más pequeñas del estudio, pero su propuesta conserva algo que escasea en el cine fantástico contemporáneo: una identidad visual verdaderamente reconocible.

En CINEMBROLLOS nos gustan los bosques extraños, las criaturas sospechosas y las historias que esconden algo desagradable detrás de sus paisajes más bonitos. Por eso, una aventura como esta tiene bastantes argumentos para llamar nuestra atención.

Al final, Wildwood nos recuerda que los cuentos de hadas nunca fueron lugares completamente seguros.

Y que si un cuervo intenta llevarse a tu hermano, probablemente el problema sea mucho más grande de lo que parece.

Un triunfo y que bueno que nosotros vimos el filme en su idioma original (risas). No cabe duda que el Bosque Salvaje es una de las mayores joyas que el cine de animación nos ha regalado no solo este año, sino desde hace decadas… Corran a verla.